曲目列表
专辑简介
专辑简介：博大无边的中华文化，精深无垠的古琴艺术，让我心有所属、情有独钟。路漫漫，唯有如一求索而意足。弦声声，愿得余音回荡续曲终。自然、坦然、淡然、飘然，诸多感悟皆融于指下操缦。旷达、沉静、豪放、精详，累历回思都化为琴音游伴。一床琴，双手嬉，三餐四季，五行六字，七彩云霞蔚，八方友朋挚，九天共此深忆！艺术家简介李乐园，如一琴庐主人，自幼学习音乐，2000年就读于杭州师范大学音乐系（浙江音乐学院前身）并开始学习古琴,师从浙派琴家徐晓英、徐君跃老师。现担任中国民族器乐学会古琴学术委员会理事、浙江古琴专业委员会常务理事、浙江西湖琴社理事、温州市鹿城区非物质文化遗产浙派古琴代表性传承人。2010、2017年先后出版发行《李乐园古琴独奏专辑》和《琴心如一》合作专辑，2014、2022年先后两次在温州大剧院举办“琴・心”和“清音雅韵”古琴个人专场音乐会，曾受邀赴美国、日本及国内各地演出。多年来致力于古琴演奏技艺和琴学理论研究，积极推广古琴艺术，在温州南戏博物馆、一棵树艺术中心、青灯石刻博物馆等艺术场馆举办“琴者情也”、“如是我闻”、“明明如月”、“秋山琴语”等几十场的古琴雅集活动，以琴会友，开枝散叶。目前专业从事古琴教习，风格严谨又灵活，深受欢迎，更有多位学生在全国各项古琴大赛中屡次获奖。曲目介绍： 壹 《平沙落雁》 逸曲天籁入江湖 此曲是我古琴之路的缘起：尝忆初学琴时，听师姐弹奏此曲，跌宕起伏，惊为天籁。师说“此曲意在借大雁之远志，写逸士之心胸。半曲平沙可走江湖也。”顿时心中发誓，定要学好此曲。《平沙落雁》版本凡五十余，吾亦曾学弹过数个，然最初所学《琴学备要》版本情感殊深，借此怀念已驾鹤西归的启蒙老师——徐晓英。贰 《高山》 仁者点拨开云雾此曲最早见于明代朱权所著《神奇秘谱》。朱权序云：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐，分为两曲，不分段数。”初习此曲，我跟着姚丙炎先生的录音弹，却总是不得法，陷入瓶颈期。直到十六年前，在徐君跃老师的牵线下，我有幸得姚公白先生指点我手法问题，后再花了一年时间消化，才摸索出一条适合自己的突破之路。同时，对于《高山》的理解也从字面上的“巍巍乎志在高山”升华到“高山仰止，景行行止”。叁《流水》 长河漫溯启心智 此曲最早学习的是七十二滚拂版（也就是常见的中间带有滚拂模拟水声的版本），但习得《高山》后，便想寻觅更佳版本。因偶然机会，舟山的王政老师推荐了姚丙炎先生打谱的《神奇秘谱》版《流水》，一听果然很喜欢，于是对着原谱与录音自学了此曲。从最初理解的各种水声，到后来感受时光如流水，每次弹到，各种情绪就扑面而来，尽是无奈、惆怅和释怀……肆《银汉浮槎》 逍遥仙曲终习得 浙派古琴源自南宋，是国内古琴有序传承最古老的古琴流派；但至晚清时式微，及到民国始由徐元白先生重振并形成现代浙派风格，我的第二位授业恩师徐君跃先生就是“浙派徐门”的第三代传人。《银汉浮槎》乃徐元白先生作曲，旋律干净酣畅，如入西湖三月烟雨之境，似逍遥于银河之上，又有人生如浮木入海之忧。徐先生的诸多曲作中，个人认为这首最得我心，却也最难弹，在指法上特别绕。十几年前，我听徐君跃先生弹此曲，顿生绕梁三日之感！不断央求下，徐老师倾囊相授，我终习得此曲，幸哉！伍《碣石调·幽兰》 气韵顺畅通古谱 该曲琴谱为现存最早的琴曲谱，相传为孔子所作。十几年前随徐君跃老师学完两段后却因为完全不得法而暂时搁置！在习琴路上走了八年后再听《幽兰》，却如醍醐灌顶般，明白怎么去弹它了：我在大学研读音乐学时习惯了传统简谱读谱法，与古琴的减字谱读起来差别很大，初习琴时由于简谱框架的束缚，导致我句读凌乱以及难以记谱。八年后，我抛却简谱框架，从音乐的线条出发，反而气息顺畅。当气韵顺了，曲子自然而然便记住。这或许就是太极拳与广播操的区别吧！陆《秋江夜泊》 诗情画意耐思寻 此曲最早见于明代的《松弦馆琴谱》，意境取自唐代张继的诗《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。若说《碣石调·幽兰》让我打破了常规的音乐分句法，那这首《秋江夜泊》则打破得更加彻底。记得第一次听徐君跃老师弹此曲，所有人都被带入曲意，虽是小品但意境深远。跟随老师学习后，没想到他每次弹的节奏都不同，但每次的气韵又是那么流畅。这让我索性只看减字谱的句读，完全抛弃简谱的节奏，只根据音韵线条走向，反而弹出不一样的味道。柒《鹤鸣九皋》 神奇秘谱择良版 此曲谱见《神奇秘谱》，传曲九段，取《诗经》中“鹤鸣于九皋，声闻于野……鹤鸣于九皋，声闻于天……”的诗意。在习琴路上第七年，我开始喜好并弹奏不少浙派姚门琴曲，包括《高山》与《流水》。这首《鹤鸣九皋》为姚公白老师打谱，我依旧对着录音与琴谱摸索出来，有趣的是能在姚老师多个版本录音中，选择到与自己气韵最相近的进行学习，并加入自己的理解。捌《沧海龙吟》 独树风格练心法 关于“古琴流派”的传统认知，很重要的一点是有仅属于这个流派的琴曲。《沧海龙吟》最早见于明代《伯牙心法》琴谱，是整张专辑里唯一一首非浙派琴曲。而我通过多年习琴，也是浙派的传承人，认为“流派”首先是人，弹奏者的风格去决定琴曲的流派特性。所以心念一动，没有刻意去学乐瑛前辈的技法，而是在前辈的节奏框架上结合浙派的演奏方式，弹出这首我认为具有浙派风格的《沧海龙吟》。玖《神人畅》二重奏 律动相谐悦心神 此曲是唐代以前记载下来的两首以“畅”为题材的古琴曲之一，表达昔日部落领袖“尧”祭祀之时，弹琴感动上天，使天神降临与人们欢乐歌舞的盛况。这首《神人畅》二重奏由恩师徐君跃先生改编，我与陈诗怡女士合作时略作改动。传统古琴的演奏方式大概包括三种：独奏、琴歌与琴箫合奏，古琴的二声部重奏是由西洋音乐与传统音乐结合、发展而来，既是重奏，自然不能过于强调个性，而将合作放在首位。幸而陈诗怡是我学生，我们弹琴气韵也有近似之处，因此合作起来双方的束缚都小得多了。拾《潇湘水云》 理想尽头望故园如果说《平沙落雁》是梦开始的地方，那《潇湘水云》是大部分人琴修的终极目标与执念。学琴始，便听说此曲乃南宋浙派琴家郭楚望所作。当元兵南侵入浙，郭楚望移居湖南，常在潇、湘二水合流处游航，见云水于山间奔腾，激起对山河破碎的感慨，作此曲寄托眷念之情。郭楚望出生于浙江永嘉（今温州），即我的家乡。前十二年对此曲一直不得法，在某场全国古琴大赛上听了三、四十遍《潇湘水云》，终有通悟，遂以弹好此曲为毕生所愿！撰稿人：瓯子玉 戴戈古琴介绍：录音所用琴：无名断纹“马琴”所用弦：王俊研制“挹丝”丝弦“马琴”，即著名斫琴师、第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人马维衡先生亲斫的古琴；特点是用料考究，造型古朴，断纹自然，音色松透圆润有古意。这次录音所用的这张无名断纹马琴，在我手上已有20余年，是我家藏的五床马琴里的“首席”。原因是此琴当时用了明代的老木精制，张丝弦后，音色更见苍古，无数琴友听完此琴，都问我这张老琴的年份……小和尚把荫蒂添得又大又硬
专辑简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland）作为开创性的Everest Records唱片公司的指挥家录制的所有唱片首次以数字专辑的形式发行。作曲家带领伦敦交响乐团演奏了他最著名的三部作品《第三交响曲》、《管弦乐队演奏曲》和《比利小子芭蕾组曲》。唱片公司最初是在传奇制作人与工程师的监督下，以开创性的35毫米“音频胶片 \”格式录制的，可以说是“立体声黄金时代 ”最逼真的声音，也是整个模拟时代最优秀的录音。“这首曲子的演奏和录音都非常清晰，让人感受到演奏家们对这位并不以指挥闻名的作曲家的投入。《比利小子》组曲的气势恰到好处，而科普兰早期的管弦乐队乐曲则充满了冒险精神。这张专辑是出色的重新录制”——《BBC Music Magazine》，2025年1月乐团简介：伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇。1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君”又“天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职，这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家亚瑟·尼基什(Artur Nikish)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。作曲家及指挥家简介：阿隆·科普兰（Aaron Copland），美国作曲家、教师、作家和指挥家。他被认为是“美国音乐的领导者”，他的音乐具有开放而变化缓慢的和声，让人联想到辽阔的美国风光和先锋精神。科普兰作曲的思路是随时记录碎片化的乐思，当有合适的机会将它们发展成音乐时，他会先写出钢琴缩谱，在整首曲子没有写完之前他不会考虑配器。有趣的是，他作曲并不从前往后写，而是先不考虑顺序地写出许多音乐片段，最后像拼拼图一样将它们“组装”起来。科普兰在20年代的早期作品反映了实验性的现代主义风格，同时受到爵士乐影响。《为管风琴和乐团而作的交响乐》（Symphony for Organ and Orchestra）为科普兰建立起了现代严肃音乐家的身份，类似的作品还有《剧院音乐》（Music for Theater）以及钢琴协奏曲。在这些作品中，科普兰试图将八声音阶、全音阶、多重节奏、不协和对位以及爵士乐等现代元素和他一直致力寻找的“美国声音”融合起来。斯特拉文斯基的影响也明显地体现在乐曲的节奏、和声语言等方面。
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