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专辑简介
专辑简介：戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 备受赞誉的《20世纪狐步舞》系列第六卷将我们带到了南欧，意大利、西班牙和其他地中海国家的作曲家们在20世纪20年代卷入了席卷舞厅和音乐厅的爵士乐热潮。国际影响与地方特色相融合，著名作曲家与新发现的作曲家同台竞技，他们的作品将欢快的戏剧性、令人回味的优雅和多彩的蓝调融为一体。作曲家简介：马可·恩里科·博西（Marco Enrico Bossi）是意大利管风琴家、作曲家、即兴演奏家和教育家。博西出生于伦巴第大区布雷西亚省的萨洛一个音乐世家。他的父亲皮埃特罗（Pietro）是萨洛大教堂的管风琴师，该教堂拥有一架由塞拉西兄弟（Fratelli Serassi）制作于1865年的单人管风琴（作品 684），并于2000/2001年进行了修复。他有两个兄弟：科斯坦特·阿道夫·博西（Costante Adolfo Bossi）和皮特罗·博西（Pietro Bossi）。他在博洛尼亚音乐学院和米兰音乐学院接受音乐培训，老师包括弗朗切斯科·桑加利（Francesco Sangalli）（钢琴）、阿米尔卡雷·庞切利（Amilcare Ponchielli）（作曲）和波利比奥·富马加利（Polibio Fumagalli）（管风琴）。1881年，博西成为科莫大教堂的音乐总监和管风琴师。九年后，他被任命为那不勒斯音乐学院管风琴与和声教授。此外，他还在威尼斯（1895-1901年）、博洛尼亚（1902-1911年）和罗马（1916-1923年）的音乐学院担任院长，并在那里建立和实施了意大利至今仍在使用的管风琴研究标准。他的著名学生包括朱利奥·巴斯（Giulio Bas）、贾科莫·本维努蒂（Giacomo Benvenuti）、乔治·费德里科·盖迪尼（Giorgio Federico Ghedini）和吉安·弗朗切斯科·马里皮耶罗（Gian Francesco Malipiero）。查尔斯·卡米莱里（Charles Camilleri）被认为是当代马耳他最国际化的作曲家。他曾就读于莱西姆音乐学院，并从父亲以及后来的约瑟夫·阿贝拉·斯科拉罗、保罗·纳尼和卡梅罗·佩斯学习音乐。卡米莱里最初接触到的音乐教育，是那个时代所有欧洲孩子通常都会接触到的。他的父亲教他音乐基础，然后让他学习钢琴，后来又学习钢琴手风琴。卡米莱里成为约瑟夫·阿贝拉·斯科拉罗先生的首批学生之一，约瑟夫先生在1942-1972年期间担任圣盖塔诺乐队俱乐部的音乐总监。卡米莱里在单簧管方面的进步很快，他很快就开始在乐队音乐会和游行中演奏单簧管。卡米莱里曾在瓦莱塔的Auberge d'Aragon 参加英国文化协会音乐会。他对管风琴的兴趣与日俱增，并自学成才。他成为了当地教堂的管风琴师。管风琴一直是卡米莱里最钟爱的乐器之一，后来他为管风琴创作了一些最伟大的作品，这些作品在20世纪下半叶为这一伟大乐器创作的国际曲目中堪称最重要的作品。阿尔弗雷多·卡塞拉（意大利语：Alfredo Casella，1883年7月25日－1947年3月5日），意大利作曲家，音乐学家，钢琴家，指挥家。卡塞拉出生于一个音乐世家，父亲是大提琴家，母亲擅长演奏钢琴。他音乐天分超群，8岁就弹完了巴赫的《平均律》，13岁入巴黎音乐学院，并在法国渡过了20年，成为一名出色的青年作曲家。一战爆发后，他回到祖国，与马利皮耶罗等作曲家一同创立了意大利当代音乐协会，与当时在意大利流行的未来主义思潮相呼应，同时积极从事教学和演出活动，并撰写了许多著作，呼吁创作具有意大利民族精神的新音乐。晚年他同墨索里尼的法西斯政权关系密切，并写作品为意大利侵略埃塞俄比亚大唱赞歌，成为他生涯中的污点。卡塞拉的创作可以分为三个阶段。早年他虽然在法国学习，但受到德奥和俄罗斯音乐的影响更大，作品气魄宏伟，织体厚重，类似马勒的风格。1910年代，他的作品体现出斯特拉文斯基和巴托克的影响，音响尖锐刺激。一战以后他进入创作生涯的高峰，力图重现巴洛克时期意大利音乐的辉煌，作品多采新古典主义风格，常使用一些巴洛克时期的体裁形式，但不盲目复古，大胆结合现代和声和对位技法，使音乐充满动力和现代性。卡塞拉还是一位音乐学家，写过关于斯特拉文斯基等人的重要论著。艺术家简介：戈特利布·沃利斯 (Gottlieb Wallisch) 出生于维也纳，七岁时第一次出现在音乐会的舞台上，十二岁时在维也纳金色大厅首次登台演出。影响他音乐方向的老师有海因茨·梅吉莫瑞克、帕斯卡·德沃永和奥列格·梅森伯格。一场由耶胡迪·梅纽因(Yehudi Menuhin)指挥的音乐会开启了沃利什的国际生涯: 17岁的沃利什在瓦尔索维亚交响乐团 (sininfonia Varsovia) 的伴奏下演奏了贝多芬的《降e大调第五钢琴协奏曲》（皇帝）。从那以后，沃利斯收到了世界上最负盛名的音乐厅和音乐节的邀请: 纽约卡内基音乐厅、伦敦威格莫尔音乐厅、科隆爱乐乐团、苏黎世唐哈雷音乐厅、北京国家大剧院、鲁尔钢琴节、波恩贝多芬节、卢塞恩音乐节、萨尔茨堡音乐节、莫斯科十二月之夜、新加坡艺术节等等。曾与他合作独奏的指挥家包括朱塞佩·西诺波利、内维尔·马里纳爵士、丹尼斯·罗素·戴维斯、基里尔·佩特伦科、路易斯Langrée、劳伦斯·福斯特和布鲁诺·韦尔。被淫纹逐渐侵蚀的圣狐少女
专辑简介：专辑中收录了《彩云追月》等色彩丰富的旋律，亦包括深情柔和的抒情诗歌，曲风多姿多彩，强烈推荐。钟鼓齐鸣的磅礴场面令人拍案叫好。作曲家简介：黄自（1904年3月23日～1938年5月9日），字今吾，江苏省川沙县（今属上海市浦东新区）人。是中国30年代重要作曲家，音乐教育家，早年在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929年回国，先后在上海沪江大学音乐系、国立音专理论作曲组任教，并兼任音专教务主任，热心音乐教育事业，培养了许多优秀音乐人才。黄自是中国早期音乐教育影响最大的奠基人。马可（1918—1976），作曲家、音乐理论家。江苏徐州人。1939年，在延安加入“鲁艺”音乐系，发起组织“中国民歌研究会”，得到冼星海、吕骥等人的指导，采集、记录大量民歌和民间音乐。曾任中国音乐学院副院长、中国歌剧院院长。曾一生写了二百多首（部）音乐作品，其中以歌曲《南泥湾》、《我们是民主青年》、《咱们工人有力量》、《吕梁山大合唱》，秧歌剧《夫妻识字》歌剧《周子山》（与张鲁、刘炽合作）、《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）、《小二黑结婚》，管弦乐《陕北组曲》等流传最为广泛。在音乐理论研究上，著有《冼星海传》，《中国民间音乐讲话》、《时代歌声漫议》等书和二百余篇论文。他在歌曲创作、歌剧创作、音乐理论方面，都作出了重要的贡献，为人们留下了丰富的遗产。1978年他的部分歌曲被编入《马可歌曲选》出版。任光（1900年11月9日~1941年1月13日），曾用笔名前发。出生于浙江省嵊县(今嵊州市)城关镇东前街。中国近代音乐家、作曲家。任光自幼喜爱音乐，爱看绍兴大班、莲花落等曲艺，入嵊县中学读书时已学会拉二胡、吹铜号、弹风琴，有“小音乐家”之称。中学毕业后入上海震旦大学。1919年赴法勤工俭学，入里昂大学音乐系学习乐理和作曲。大学毕业后，到越南河内亚佛琴行任经理。1927年，应聘就任上海法商创办的百代唱片公司音乐部主任。不久，与进步文艺团体“南国社”取得联系。任光的《渔光曲》《大地进行曲》《王老五》《新莲花落》，特别是1936年创作的《打回老家去》等作品，反映了贫苦民众的真实情感，表现了革命群众豪壮坚毅的性格，创作风格进一步民众化、大众化。指挥家简介：石信之生于天津，3岁随家人移居香港，8岁开始学习钢琴和小提琴；曾于旧金山音乐学院(San Francisco Conservatory of Music)随勒鲁(Jean Louis LeRoux)、利布尔(Joseph Liebling)修习指挥和到纽约州立大学(State University of New York)深造。师承国际级大师班伯格(Carl Bamberger)及现代音乐大师韦斯伯格(Arthur Weisberg)，学习指挥。曾指挥多个乐团及剧团，如北京中央乐团、上海交响乐团及中央歌剧团等。1993至1997年中，担任香港中乐团音乐总监兼指挥。现为香港合唱团艺术总监。
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