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专辑简介
专辑简介：在这张新专辑中，多立克弦乐四重奏转向了弗朗茨·舒伯特的音乐。这是四重奏为Chandos发行的第五张专辑，唱片制作也越来越成功。他们的舒曼专辑在《留声机》和《BBC音乐杂志》上都获得了“本月最佳录音”。1824年3月，尽管舒伯特称自己是“世界上最不幸、最可怜的人”，但他不仅完成了伟大的八重奏，还完成了这里记录的两首弦乐四重奏。《d小调弦乐四重奏》被认为是舒伯特晚期四重奏中最伟大的，主要是因为其真诚的情感表露，这是一组基于舒伯特歌曲《死神与少女》的变奏曲。这四个乐章都是由大量重复的节奏驱动的，让人想起舒伯特的伟大偶像贝多芬的音乐风格。《a小调弦乐四重奏》体现了了舒伯特的矛盾心理，第一小提琴在不安的伴奏下演奏了开场，表达了深沉的悲伤，随后被近乎狂躁的一阵骚动打断。在第二乐章中，舒伯特借用了他在威廉敏·冯·查姆齐的戏剧《罗莎蒙德》（rossamunde, frstin von Zypern, 1823）中附带音乐的第二乐章的主旋律。艺术家简介：多利克弦乐四重奏(Doric String Quartet)被《留声机》杂志誉为成员由“无可挑剔的音乐家”组成的“最杰出的青年弦乐四重奏”，多利克弦乐四重奏已获得来自全球听众和乐评的热烈回响。他们在2008年获得日本大阪国际室内乐比赛一等奖；意大利波西亚尼国际弦乐四重奏大赛二等奖；德国梅克伦堡艺术节的合奏奖；并成为2006至2010年英国青年艺术家机构的代表 多利克弦乐四重奏的首张专辑于2009年发行，即受到《留声机》杂志“主编精选”推荐：“多利克的海登闪耀着令人印象深刻的机智…非常兴盛的出道录音。”自2010年开始多利克弦乐四重奏成为Chandos唱片公司的专属。第一张专辑为康果尔德的弦乐四重奏全集，已在2010年9月出版，且被《留声机》杂志“乐评精选”称为2010年最具特色的录音之一，接着在2011年春天发行的华尔顿的弦乐四重奏也同样大受欢迎。koreanxxxp
专辑简介：几十年来，包括我在内的多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti）研究者们，始终在探讨他的大部分奏鸣曲与弗拉门戈舞蹈之间的关联。西尔维娅·兰巴尔迪与安德丽娜·迪·吉罗拉莫的尝试值得称道——她们携手巴洛克与弗拉门戈舞蹈专家丽塔·马尔凯西尼，呈现了一场超越语言描述的实践演示，将舞蹈与羽管键琴演奏完美融合。由于斯卡拉蒂的部分奏鸣曲中，安达卢西亚风格与意大利风格时常交替出现，而舞者们通过表演，恰如其分地证明了这两种风格能够自然“融合”。（埃米莉亚·法迪尼） 这部关于多梅尼科·斯卡拉蒂“加密”羽管键琴奏鸣曲的作品饶有趣味，还附带一张DVD光盘，收录了《灵魂的金色盛宴》演出中两台羽管键琴演奏奏鸣曲的视频。在这场演出里，丽塔·马尔凯西尼（擅长历史舞蹈与弗拉门戈）、阿尔贝托·罗德里格斯（安达卢西亚吉他手）与羽管键琴演奏家安德丽娜·迪·吉罗拉莫、西尔维娅·兰巴尔迪共同参与了这场“现场演示”，生动展现了意大利与西班牙舞蹈对这位伟大作曲家作品的影响。此外，已故的埃米莉亚·法迪尼在访谈中的评论也极具价值，不容错过。作曲家介绍：乔瓦尼·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti）于1685年10月26日出生在那不勒斯。他教父们的贵族身份，印证了其父亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）作为教堂乐长所享有的崇高声望。多梅尼科的音乐天赋展现得极为迅猛，16岁时便成为皇家礼拜堂的音乐家；两年后，他随父亲离开那不勒斯定居罗马，得以师从意大利最顶尖的音乐家深造。贝尔纳多·帕斯奎尼的创新精神与对作品的精妙处理，弗朗切斯科·加斯帕里尼扎实的音乐理论功底与旺盛的创作活力，共同为多梅尼科的天赋发展奠定了基础。1714年至1719年间，他担任梵蒂冈朱利亚礼拜堂的音乐总监。期间创作了至少一部清唱剧（1709年）和十余部歌剧，分别在父亲任职的那不勒斯圣巴托洛梅奥剧院（1703-1704年）、罗马祖卡里宫（1710-1714年）及卡普拉尼卡剧院（1715年、1718年）上演。 他在罗马的赞助人包括流亡的波兰女王玛丽亚·卡西米拉（1709-1714年）和葡萄牙驻梵蒂冈大使丰特斯侯爵（自1714年起）。1720年，丰特斯侯爵成功说服斯卡拉蒂加入里斯本的总主教礼拜堂（他的清唱剧《生日赞歌》于1714年在葡萄牙大使馆上演，《四季之争》则于1720年在里斯本皇家礼拜堂演出）。 斯卡拉蒂也是皮耶罗·奥托博尼枢机主教主持的“诗歌与音乐学院”每周例会的常客。这位热衷于音乐与娱乐的枢机主教，会召集罗马最优秀的音乐家在此相聚，共同演奏室内乐。正是在那里，斯卡拉蒂结识了同龄的亨德尔。1708年两人相遇时均为23岁，在奥托博尼的提议与评判下，他们展开了一场竞技：羽管键琴演奏被评为不分高下，而亨德尔则在管风琴演奏中略胜一筹。此后，两人彼此敬重，这份情谊成为终身友谊的坚实基础。通过奥托博尼，斯卡拉蒂还认识了托马斯·罗辛格雷夫——后者成为他的热忱支持者，回到伦敦后于1738-1739年出版了斯卡拉蒂《羽管键琴练习曲》的首版。出生于纽卡斯尔的英国作曲家查尔斯·阿维森，从至少29首斯卡拉蒂奏鸣曲中汲取灵感，于1744年创作了12首协奏曲；约瑟夫·凯尔韦和托马斯·阿恩也为斯卡拉蒂的音乐在英国的传播提供了助力。 受未知事物的吸引，斯卡拉蒂放弃了罗马圣彼得大教堂的乐长职位。天生的好奇心与对遥远国度的向往，驱使他前往伦敦，但其歌剧《纳西索》在当地仅取得有限成功。之后他从伦敦前往里斯本（1720-1728年），担任皇室羽管键琴演奏家，负责公主们的音乐教育。艺术家介绍安德丽娜·迪·吉罗拉莫（Andreina Di Girolam）是一位钢琴家与研究员，曾担任贝内文托和坎波巴索音乐学院的羽管键琴教授，被誉为“充满无限活力的文化推动者”。她为各类机构、组织及文化协会策划了诸多音乐推广项目，2016年至2019年间，还担任了坎波巴索沃尔特·德·安杰利斯音乐之友协会的艺术总监。 她撰写过关于作曲家科拉迪诺·达尼洛和弗朗科·帕奥兰托尼奥的生平与作品，并与伯纳黛特·特里波迪合作，共同编辑了这两位作曲家手稿的批判性版本。她的第一部小说《旋律作品1》是献给弗朗科·帕奥兰托尼奥的；第二部小说《完美时光的气泡》（Una bolla di tempo perfetto，伊尔贝内科穆内出版社，2022年）则献给了画家兼钢琴家埃莱娜·奇亚马拉。 此外，她与西尔维娅·兰巴尔迪共同校订了《多梅尼科·斯卡拉蒂——为两架羽管键琴改编的带通奏低音奏鸣曲》（ETS出版社，2021年），还参与录制了CD《沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，四手联弹羽管键琴奏鸣曲》（Baryton厂牌）和《多梅尼科·斯卡拉蒂，两架羽管键琴奏鸣曲》（Tactus厂牌）。2019年3月8日，妇女促进协会授予她“2019年年度女性——文化类”奖项。 继安德丽娜·迪·吉罗拉莫之后，从7月2日至9月中旬，马基亚戈德纳还将陆续迎来多位人士，包括：特雷卡尼总编辑、前文化遗产与旅游部部长马西莫·布雷，导演亚历山德罗·佩雷拉，以及阿黛莱·弗拉拉奇、尼科拉·佩斯切、切塔·布兰卡托、乔瓦娜·菲乌梅、帕奥拉·马吉奥、安东内拉·普雷苏蒂、安东尼奥·佩特鲁切利、朱塞佩·佩特鲁切利、玛丽亚·斯特拉·罗西、乔孔达·马里内利、西蒙内塔·塔西纳里、乌戈·德尔·卡斯特洛、纳迪娅·韦尔迪莱、芭芭拉·贝拉尼、伊奥兰达·达恩杰洛等。 这些以文化（尤其是书籍领域）为主题的活动，得到了当地市政当局与“阅读村庄”网络、马基亚戈德纳“本地促进会”的密切协作与支持。西尔维亚·拉姆巴迪（Silvia Rambaldi）在博洛尼亚G. B. 马蒂尼音乐学院以优异成绩获得大键琴文凭，完成钢琴学业后，曾在坎波巴索、的里雅斯特、费拉拉、帕多瓦及博洛尼亚等地的音乐学院任教，教授大键琴、古钢琴、通奏低音与即兴演奏课程。 她曾师从耶斯佩·克里斯蒂森深造通奏低音，之后在费拉拉大学、瑞典马尔默音乐学院、葡萄牙波尔图理工学院（ESMAE）以及科森扎、坎波巴索音乐学院开设大师班；还为各类机构与协会举办课程和研讨会，目前在阿卡斯特利尤夏季课程中任教，主讲“音乐与自然”主题课程。 作为独奏家，她与多个室内乐团及管弦乐团合作，在意大利国内及海外（土耳其、西班牙、瑞典、日本、法国）登台演出。她曾为意大利RAI电视台、日本NHK电视台录制音乐作品，同时担任国内外多项赛事的评委。此外，她负责编辑了17世纪音乐手稿《拉文纳的朱塞佩·达·拉文纳之书》，该手稿由博洛尼亚键盘乐器协会出版。 拉姆巴迪还涉足音乐学研究与历史舞蹈表演领域——她与芭芭拉·斯帕蒂、劳拉·富萨罗利·佩德里埃利合作重建了“公爵夫人芭蕾”，并在2018年《早期舞蹈感知与接受会议》上发表相关论文；她与歌唱家、音乐学家共同创立“秘密音乐会”团体，致力于演绎并录制文艺复兴晚期费拉拉地区的牧歌曲目（其录制作品《劳拉·佩佩拉拉之歌》由塔克图斯出版社发行）。
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