曲目列表
专辑简介
专辑简介：60多年来，乔治·克鲁姆（George Crumb）的创作被认为只是一种现象级的音乐，是无法与其他同时期艺术家相提并论的，其实不然。多年来，对克拉姆产生影响的作曲家非常广泛。从引用巴赫（Johann Sebastian Bach）的作品，到零星地模仿德彪西（Claude Debussy）和巴托克（Béla Bartók）的谐调和节奏。即便是在克拉姆音乐活动的早期，他的创作在丰富了作本人的音乐成果之外也能启发音乐创作的形式。本专辑包含了克鲁姆三首完整的、风格各异的作品，勾勒出作曲家不同时期的音乐诉求。作曲家简介：乔治·克拉姆（George Crumb,1929年—），美国最杰出的先锋派作曲家之一。他先后在梅森学院（Manson College）、伊利诺大学和密歇根大学学习。曾从作曲家R L．芬尼(Rose Lee Finney)学作曲。1959年起在科罗拉多大学任教，1965年起在宾西法尼亚大学任教，同时从事音乐创作。他创作的体裁有声乐、室内乐、器乐等，主要作品有《四首夜曲—夜乐II》、《牧歌I》、《秋天的十一个回声》等。克拉姆擅长在传统乐器上使用特殊演奏技法，或采用非西方乐器制造新颖独特的音响，同时追求深邃的理性，表现一定的思想和情感，既有抽象性的—面，又有标题性的特点。其声乐作品的歌词多取自西班牙诗人洛尔卡（Federico Garcia Lorca）的诗歌。日本女生裸体
专辑简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）的《日记》是音乐史上最大规模的钢琴作品之一，包含约两百首曲目，总时长达四个半小时，本专辑收录了其中的23首。自1987年开始创作的这部进行中的作品至今仍在不断扩展。所有已完成的作品，以及其他仍可能创作的作品，都基于阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）《钢琴组曲，作品25》的基本音列。勋伯格的音列被排列组合了42次，每个排列中的音符（共42 x 12 = 504个音符）成为一首作品的基本音符或起始音符，作为生成该作品材料的“代码”。例如，1987年初，克罗尔创作了基于起始音符82的《Parodia ad A. Sch.》，这一作品与勋伯格组曲的前奏相呼应。正如勋伯格的这部完全采用十二音技法的作品（创作于1921至1923年）将新的音高组织与法国组曲的传统舞蹈类型相结合，克罗尔在其《日记》中也通过大量对历史和当代音乐的引用，巧妙地融合了创新与传统。克罗尔最初按顺序创作了《日记》中的1到44号作品，虽然有少数编号被跳过，但他后来补充完成了这些作品。他偏爱某些特定的作品，如82号《Parodia ad A. Sch.》和148号《Poco Rubato (Laudate Dominum)》等。在1987/88年，他创作了41首作品，占他计划在2024年90岁时完成的作品总数的五分之一。尽管他选择的音列代码看似随意，但实际上充满明确的意图：一方面，克罗尔的作曲思维受到特定音序和音程结构的启发；另一方面，他寻找能够表达已构思思想的音序。他在每一首作品中自由地处理系统生成的音响材料，始终遵循其独特的艺术逻辑。作曲家简介：乔治·克罗尔（Georg Kröll）（生于1934年5月3日）德国作曲家和钢琴家。克罗尔在科隆音乐高等学院学习，师从弗兰克·马丁和伯恩德·阿洛伊斯·齐默尔曼。从1964年到1997年，他在科隆的莱茵音乐学校任教，并获得了包括1969至1970年在罗马的维拉·马西莫奖学金等诸多荣誉。克罗尔的早期作品深受勋伯格、斯特拉文斯基、巴托克和布列兹的影响。1958年，他创作的第一部成熟作品《圣母颂》采用了十二音技法。大约在1970年，他采纳了齐默尔曼、李格蒂等人先前探索的理念，通过多层次的声音创作来打破序列思维中固有的小单位问题。进入1970年代，他越来越倾向于通过简化复杂性来实现音乐的听觉透明性。同时，他对早期音乐的兴趣也对他的创作产生了重要影响。克罗尔的许多室内乐作品采用了非常规的乐器组合；例如，1986年创作的《低音与高音的小品》便是为低音提琴、竖琴、钢片琴和打击乐器而作。这些不寻常的乐器组合所带来的潜在冲突，常常成为作品的主题之一。通过运用序列技法，克罗尔发展出了一种简单（部分动机性）与复杂结构之间的辩证关系。他在早期作品中精细的音色合成，尤其值得注意，这使得他的创作与库尔塔格相媲美。
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