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专辑简介
专辑简介：在这张唱片中，Chandos的专属艺术家迈克尔·柯林斯（Michael Collins）在韦伯为单簧管和管弦乐队创作的三部作品中演奏单簧管，并指挥伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）。这张唱片还收录了韦伯的圆号协奏曲，由史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）担任独奏。两首单簧管协奏曲和单簧管与乐队协奏曲被认为是当今单簧管演奏家的曲目基石。韦伯为他的好友海因里希·贝曼（Heinrich Bärmann），慕尼黑宫廷管弦乐团的首席单簧管演奏家创作了这些作品，在这里录制的演奏中加入了他自己对作品的润色（改变发音、增加优美音符，甚至在第一协奏曲中增加了华彩乐段）。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）认为，这些改动并没有让音乐变得更容易演奏，反而让音乐更加惊心动魄。每首作品都充分展现了精湛的技艺、大胆的想象、幽默的表演和纯粹的美感，而在整个演奏过程中，乐队的作用远远超出了单纯的伴奏。木管独奏、三重奏圆号、嘹亮的小号和潇洒的小提琴为这些作品的迷人魅力做出了巨大贡献。这首演奏技巧高超的《圆号协奏曲》创作于1806年，当时韦伯年仅19岁。他将已知的圆号演奏技巧推向了新的极限，要求独奏者在演奏时必须演奏出“四音和弦”，即所谓的多音技巧。今天，这部作品被认为是圆号曲目中的瑰宝，而圆号独奏家斯蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）具有极高的敏感度和想象力，这体现在他塑造乐句的优美方式和运用的非凡色彩范围。艺术家简介：史蒂芬·斯特林（Stephen Stirling）作为英国最著名的圆号演奏家之一，很早就决定专注于室内乐演奏，这也成就了他丰富多彩的职业生涯，其中包括室内乐团、独奏、现代音乐、室内管弦乐团，以及丰富的环球旅行经验。他曾在60多个国家的大多数世界顶级音乐厅演奏，也曾在孟买的流浪儿童学校、尼日利亚的大学、哥伦比亚的热带雨林、约克郡山谷的小教堂以及布里朱尼岛和戈佐岛演奏。除了与伦敦城市交响乐团合作录制《莫扎特圆号协奏曲》、《维瓦尔第双圆号协奏曲》和《韦伯E大调小协奏曲》等独奏唱片外，他还录制了近100部室内乐作品，其中许多是世界首演唱片，而且往往是二十世纪被忽视的英国浪漫主义作曲家的作品。为史蒂芬创作的作品包括加里·卡彭特（Gary Carpenter）和马修·泰勒（Matthew Taylor）的协奏曲、马丁·巴特勒（Martin Butler）的 “Hunding”以及约翰·伍尔里奇（John Woolrich）的管乐五重奏演奏曲。在禁闭期间，他研究并录制了一张专辑，收录了丹尼斯·布劳恩（Dennis Brain）个人音乐图书馆中不为人知的手稿和被遗忘的珍品。目前，他是圣马丁田野学院的首席圆号演奏家，积极参与其节目编排委员会的工作，并与乐团及其著名的室内乐团一起在世界各地巡演。斯蒂芬是伦敦圣三一拉班音乐舞蹈学院的圆号教授，也是美国佛蒙特州黄谷仓国际暑期学校和音乐节的教员。迈克尔·柯林斯（Michael Collins）是雅马哈单簧管艺术家，也是同代人中最全面的音乐家之一。作为独奏家，他有着出色的职业生涯，近年来他也成为备受推崇的指挥家，并于2010年担任伦敦金融城交响乐团的首席指挥。他一直致力于增加单簧管的演奏曲目，他曾首演过约翰·亚当斯的《Gnarly Buttons》、艾略特·卡特的《单簧管协奏曲》，他录制的布雷特·迪恩的《Ariel's Music》和受哈雷管弦乐团委托录制的特纳吉的《即兴副歌》获得过留声机奖。柯林斯在2007年获得了皇家爱乐协会的年度器乐演奏家奖，以表彰他在当今一些最受推崇的作曲家的首演曲目中发挥的关键作用。2015年，在英国女王的生日宴会上，因对音乐的贡献，迈克尔·柯林斯被授予“大英帝国勋章”。目前，柯林斯使用雅马哈单簧管“YCL-SEARTISTMODEL”演奏。乐团简介：伦敦城市交响乐团（City of London Sinfonia）是一个英国室内乐团，总部设在伦敦。乐团拥有40多名音乐家，每年共同演出超过75 场，参与项目的时间超过150天。乐团通过消除音乐家与观众之间的障碍，让他们体验到音乐改变生活的力量，从而带来最高品质的演出。CLS邀请爵士乐、民谣和当代音乐家，电影、舞蹈或视觉艺术艺术家，或对科学、历史或哲学有探索精神的艺术家，为演出增光添彩，为新音乐赋予新的内涵，为人们熟悉的音乐带来新的亮点。作为参与工作的一部分，CLS的音乐家们与患有局限生命的精神疾病的青少年、文化落后地区的学童以及在悲伤和失忆中挣扎的老年人合作，乐团还在学校和幼儿园演出；他们的音乐让年幼的孩子们有机会第一次体验管弦乐团的快乐和乐趣，让他们爱上管弦乐团，为他们开辟一条表演之路，激发他们的创造力，促进他们的学习。国产嫖妓一区二区三区无码
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：这张专辑中的作品与舒曼音乐中经常出现的黑暗、折磨的形象大相径庭，它们见证了舒曼生命中令人惊叹的宁静时期。这张专辑是汉森四重奏（Hanson Quartet）为 harmonia mundi 制作的首张专辑，由亚当·拉罗姆（Adam Laloum）与汉森四重奏的成员们共同演绎浪漫主义曲目中的杰作。艺术家简介：亚当·拉罗姆(Adam Laloum)出生于1987年，钢琴演奏艺术家，在著名Clara Haskil国际钢琴大赛一举夺魁后，从此获得国际音乐界的认可。2002年进入巴黎国立音乐学院师从米歇尔·贝洛夫。在巴黎学习期间，有机会与许多艺术家合作，如：达莉亚·霍沃拉、让·穆里耶、克莱尔·德塞特、克里斯蒂安·伊瓦尔第、艾米·弗拉默尔、弗拉基米尔·门德尔松(两人合作演出了勃拉姆斯和舒曼的五重奏作品)等。在学习期间，亚当还参加了迪米特里·巴施基洛夫和保罗·斯柯达的大师班。2006年6月获得文凭后继续在里昂国立高等音乐学院深造，师从盖伊·穆提耶。2007年9月加入拉威尔音乐学会，与让-克劳德·佩奈提耶合作演出了许多知名的音乐作品。曾获得莫里斯拉威尔比赛第一名并在圣-让·鲁兹室内乐音乐节上演出。其首张专辑录制的是勃拉姆斯的作品(Mirare出品)，2011年发行。此外，他还是法国基金会和人民银行基金会奖获得者。四重奏简介：汉森四重奏 (Quatuor Hanson) 成立于2013年，他们把海顿的弦乐四重奏作为音乐和美学的试金石。对古典作品的研究使他们能够揭示海顿的修辞身份——经常是异想天开的，总是富有诗意的。他们同时演奏了细川敏夫、沃尔夫冈·里姆和马赛厄斯·平彻等当代作曲家的作品，平彻的作品《Figura IV》是他们在法国IRCAM艺术节上首次演奏的作品。对他们来说，挪用他们那个时代的音乐引发了对表演音乐家的角色和他在现代的地位的反思。在法国人民银行基金会以及他们目前居住的巴黎Singer-Polignac基金会的支持下，这四位音乐家赢得了许多国际比赛。汉森四重奏希望提供一种超越单纯表演的音乐会体验，那是一种表演者和观众的解放，音乐形式的解放！
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