曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑是系列专辑“被迫逃离第三帝国的犹太作曲家的作品”中的第二卷，收录了30年代犹太作曲家杰日奇·菲特贝尔格（Jerzy Fitelberg）的作品。该系列由曾获格莱美提名的ARC乐团（多伦多皇家音乐学院的艺术家）演奏，首次录制了菲特贝尔格的室内乐作品。专辑中包含两首弦乐四重奏、一首名为《夜曲》的早期神秘作品（为单簧管、大提琴和钢片琴创作）、一首以波兰民间曲调为素材的双小提琴奏鸣曲，以及一首为中提琴和钢琴创作的《小夜曲》。《小夜曲》于1943年在纽约创作，1954年出版，那时菲特伯格已经去世三年。菲特贝尔格在华沙的音乐学院毕业后，前往欧洲顶级的柏林音乐学院学习。1933年，他逃离德国，前往纽约生活。直到50年代，他的作品在国际当代音乐协会的各大音乐节上都有演出，并享有极高声誉。然而，与系列中其他被纳粹德国视为“堕落”的音乐一样，他的作品也在很大程度上被遗忘。若不是他的作品当时几乎被第三帝国清除，他的音乐理应得到更广泛的欢迎和赞誉。艺术家简介：ARC乐团自2002年成立以来，已迅速崭露头角，成为加拿大的重要音乐文化代表之一。乐团的核心成员由钢琴、弦乐和单簧管演奏者组成，他们都是音乐学院格伦·古尔德学院的资深教师。乐团的足迹遍布加拿大、美国、欧洲和亚洲的主要演出场地。ARC乐团的前两张专辑《在希望的门槛上》和《深入骨髓》是为米茨瓦夫·温伯格（Mieczysław Weinberg）和朱利叶斯·伦琴（Julius Röntgen）的音乐创作的，这两张专辑都获得了格莱美奖提名。乐团在挖掘因政治压制或音乐风尚转变而被忽视的曲目方面，起到了领导性的作用，其作品也得到了全球文化媒体的一致好评。乐团备受赞誉的“流亡音乐”系列，重塑了20世纪30年代移民作曲家的音乐作品，此系列已在特拉维夫、纽约、伦敦、布达佩斯和多伦多等地演出。除了举办大师班和提供指导外，ARC乐团还正在筹备一系列的教育短片，探讨被压制的作曲家的生活和音乐。目前知名指挥家詹姆·康伦担任乐团的名誉主席。卡拉·胡贝尔（Kara Huber）是一位杰出的钢琴家，曾与查尔斯·杜图瓦和杰拉德·施瓦茨等著名指挥家合作。她凭借其在当代音乐领域的出色才能和魅力迅速获得了国际声誉。她曾与ARC乐团合作为Chandos唱片公司录制音乐，该作品获得了2017年格莱美奖最佳室内乐/小型合奏提名，并在多伦多21C音乐节、渥太华新音乐创作者和CCM的现代音乐团体中演出。她与在世的作曲家紧密合作，并与辛辛那提打击乐团进行过协作。此外，胡贝尔女士还是一位教师和室内乐钢琴家，为声乐家、乐器演奏家和芭蕾舞课提供伴奏。作曲家简介：杰日奇·菲特贝尔格是一位来自波兰的作曲家。他在华沙与父亲学习音乐，他的父亲格热戈日·菲特贝尔格是一位指挥家和小提琴家。同时，他还在国家剧院管弦乐团学习打击乐演奏。在华沙音乐学院学习了一段时间后，菲特贝尔格于1922年至1926年在柏林音乐学院进修，师从瓦尔特·格明德尔和弗朗茨·施雷克学习作曲。1928年，菲特贝尔格的第二弦乐四重奏在巴黎的波兰青年音乐家协会比赛中赢得了一等奖。次年，他的第一小提琴协奏曲在国际现代音乐协会的音乐会上首次亮相。菲特贝尔格在1933年至1939年间居住在巴黎，随后他移居到纽约，并成为了美国作曲家联盟的一员。他的《第四弦乐四重奏》在1937年获得了伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝奖。1945年，他的《第五弦乐四重奏》更是荣获了由美国艺术与文学学院颁发的终身成就奖。1947年，菲特贝尔格成为了美国公民。人妻小霞
专辑简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的名字与费城以及他在那里指挥了 40 多年的乐团密不可分。但在奥曼迪/费城乐团出现之前，还有另一种历史性的合作关系： 奥曼迪/明尼阿波利斯。1934年1月17日至23日和1935年1月5日至16日，奥曼迪在明尼苏达大学校园内的诺斯洛普礼堂与明尼阿波利斯交响乐团合作。在这些漫长而密集的日常演出中，奥曼迪录制了大量的唱片，曲目范围广泛，充满冒险精神，其中不少于 174 张 78-rpm 唱片。1991年，一位《留声机》评论家写道："奥曼迪在明尼阿波利斯的日子以及在费城长期执教的早期，也许是他最出色的时候"，许多人都赞同这一观点。本专辑来自11 Discs套盒中的一部分，采用 24-bit / 96 kHz 技术从原始模拟唱片和磁带中重制。对于那些只从奥曼迪晚期的 RCA 立体声录音中熟悉他的人来说，这套唱片将给他们带来新的启示。在他职业生涯的这个阶段，他的偶像是托斯卡尼尼，而这套作品中的演奏则以快速的节奏和简洁的质感为特色。-- Fanfare女高音：科林-弗兰克-鲍恩（Colin Frank Bowen）女低音：安妮-奥马利-加洛里（Anne O'Malley Gallory）双城交响合唱团录音时间：1935 年 1 月 6 日指挥家简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899－1985），美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖，并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院，十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒，开始专攻指挥。1928年入美国籍，此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后，当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起，任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯，并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介：明尼苏达州的管弦乐团是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。
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