曲目列表
专辑简介
专辑简介：钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）和小提琴家伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在此演绎了一位默默无闻的俄罗斯作曲家的全部作品：格里戈里·弗里德（1915-2012）。这些作品的创作时间跨度从40年代末到70年代初，风格各异，令人想起肖斯塔科维奇和施尼茨克。奥利弗·特里布尔：我第一次接触格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德的器乐作品大约是在15年前。当时，西科尔斯基音乐出版社的前社长汉斯·乌尔里希·杜菲克（Hans-Ulrich Duffek）向我展示了这位几乎无人知晓的作曲家的一些室内乐和管弦乐作品的乐谱。我对弗里德音乐的热情引起了斯蒂芬·朗（Stefan Lang）的注意，音乐界的许多重要发现都要归功于他——因此我们两人还制定了录制这位长期被忽视的作曲家作品的计划。通过弗里德的小提琴和钢琴作品，我们可以追溯到作曲家二十五年来的风格发展。因此，虽然他早期的作品继承了肖斯塔科维奇的传统，但他后期的作品在风格上更接近埃迪森·杰尼索夫、索菲亚·古拜杜丽娜和阿尔弗雷德·施尼特克的作品。伊莎贝尔·范库伦：2019年夏天，奥利弗设法收集到了弗里德的许多小提琴和钢琴乐谱，我们组织了一次“通读”讨论，在这次讨论中，我们俩都被这首令人难以置信的音乐作品而折服....，其力量和多样性让我们数次落泪。无论是小提琴奏鸣曲和小品，还是中提琴小品（将在即将发行的唱片中发行），都见证了这位作曲家的深沉敏感和深沉忧伤；音乐有时线条绵长得令人难以忍受，充满了巨大的张力，但随后又变得轻松起来。作曲家简介：格里戈里·萨穆伊洛维奇·弗里德（Grigory Samuilovich Frid）出身于犹太知识分子家庭：他的父亲是一名音乐记者，也是《Teatr》杂志的创办人和编辑；他的母亲是一名钢琴家，毕业于圣彼得堡音乐学院，是弗里德的第一位老师。1932年，弗里德进入莫斯科音乐学院附属音乐学院学习，师从作曲家、复调音乐家和理论家利廷斯基。1935年，他成为音乐学院的正式学生，从1937年起师从维萨里翁·谢巴林（1937-1939年，1945-1948年）。很快，他就展现出了组织才能：在他的倡议下，学生钢琴家斯维亚托斯拉夫·里希特（Svyatoslav Richter）和阿纳托利·维捷奥尼科夫（Anatoly Vedyornikov）等人成立了一个小组，演奏马勒、斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、克雷内克、理查德·施特劳斯和其他当代作曲家的作品，这些作品在苏联音乐家中大多默默无闻。在这些年里，他与同窗好友、音乐学家伊萨克·施泰曼（Isaak Shteynman）一起前往北极，在那里录制了亚马尔地区恩茨人的歌曲。弗里德于1939年毕业，随即被征召入伍；从1942年到二战结束，他一直是西部前线一个民间乐团的成员。之后，他继续在音乐学院学习（1947-1952年），并于1965年组织了莫斯科青年音乐俱乐部，隶属于作曲家联盟。艺术家简介：作为世界级的小提琴家和小提琴手，富有魅力的伊莎贝尔·凡·库伦（Isabelle van Keulen）在许多著名的音乐会舞台上享有盛誉。她密切参与着当代音乐的表演—— 在世作曲家的作品总是定期出现在Keulen的曲目中——但室内音乐也是她演奏音乐作品的核心。她与Leif Ove Andsnes，Håkan Hardenberger，Gidon Kremer，Heinrich Schiff和Thomas Adès等知名艺术家朋友和同事合作，她也刚刚宣布成为Leopold弦乐三重奏的新小提琴手。同时，她还与荷兰音乐家Ronald Brautigam保持着非常成功的二人组合，出现在伦敦和其他地方的音乐厅。他们之前在Challenge厂牌录制的专辑是对埃尔加，格里格和西贝柳斯的纪念日致敬，该作品也被评为BBC音乐杂志的“选择奖”。很难想象有谁能比钢琴家奥利弗·特里布尔（Oliver Triendl）更热衷于为那些被忽视和很少被演奏的作曲家服务。他孜孜不倦地致力于浪漫主义和现代音乐的创作，这在他的 100 多张唱片中都有所体现。他的曲目范围无疑是独一无二的，包括约 90 首钢琴协奏曲和数百首室内乐作品。在许多情况下，他是第一个将这些作品搬上舞台或录制成唱片的人。作为独奏家，奥利弗曾与许多著名乐团合作演出。其中包括班贝格和慕尼黑交响乐团、慕尼黑广播交响乐团、柏林广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、德国广播爱乐乐团、德国莱茵兰·法尔茨州爱乐乐团和巴伐利亚广播室内管弦乐团、萨尔茨堡莫扎特管弦乐团、荷兰交响乐团等。翁莹情乱旅馆调情
专辑由举世闻名的小提琴演奏家花村惠理香使用世界上极其罕见的1685年制斯特拉迪瓦里小提琴与1785年制弗朗索尼‧塞维‧图特琴弓录制，两件拥有几百年历史的名贵乐器如今仍保持了良好的声音状态，实属难得。特别是琴弓，因演奏对弓毛带来的损耗不可人工修复，让这样的录音更显珍贵。 斯特拉迪瓦里1685年小提琴和弗朗索尼‧塞维‧图特1785年的琴弓的顶级完美组合。 使用世界上屈指可数的Didrik De Geer瑞典手工麦克风录音，频响范围最高可达200kHz。 在声场比普通录音室宽阔数倍的音乐厅录制。小提琴演奏家花村惠理香在国内外负有盛名，多次和布拉格交响乐团，华沙交响乐团，柏林交响乐团合作演奏。曾因左手骨折停止了所有演出活动，但坚强的她克服了伤病的影响重新站上舞台并大放异彩。在业界拥有极高评价的她厚积薄发，本张专辑是她的专辑处女作。花村惠理香在演奏时使用的是斯特拉迪瓦里1685年小提琴和弗朗索尼‧塞维‧图特1785年的琴弓的顶级完美组合，极其罕见的高品质录音技术也是本张专辑的亮点之一。花村惠理香出生于东京，从小开始学习小提琴。9岁师从江藤后哉和安吉拉两位名师。曾在日本学生音乐大赛中获奖，从桐朋学园大学毕业后前往英国留学。在皇家音乐学院跟随R.弗兰德学习小提琴演奏。回国后多次举办个人独奏音乐会和室内乐团音乐会，她以完美的音色和乐感收获了极高的评价。作为小提琴演奏家与布拉格交响乐团，华沙交响乐团，柏林交响乐团，索菲亚爱乐乐团，西波西米亚交响乐团，鲁塞爱乐乐团等知名乐团欧洲各地巡回演出，取得了不菲的成就。2007年与钢琴家约尔格•德穆斯在奥地利和东京津田大厅合作演出后，又于2009年在王子大厅，2015年在东京文化会馆多次合作，并受到世界的瞩目。
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